Pt – Fanstasmagia

EM LOUVOR DA FANTASMAGORIA

A corrente da fantasmagoria, que está a estabelecer uma rede cada vez mais densa e difundida no mundo das artes e do espírito, tem origem na curiosidade e na consciência.

Curiosidade pelo maravilhoso em todas as suas formas, que é um regresso à infância e, portanto, uma riqueza; consciência: em todos os cantos da terra, há criadores e seres humanos receptivos que se reconhecem uns aos outros, encontram gostos e atracções semelhantes e têm uma nova alegria em proclamá-los. Quem agarra um segredo, muitos outros segredos chegam até ele, sem que ele os tenha procurado.

Claro que hoje nada existe. O que pensamos inventar, descobrimos. O inventor de um tesouro, segundo a lei, é aquele que o encontra, porque ele existia de facto, e não apenas na sua imaginação. Podemos inventar histórias. Mas quem nos garante que não estamos simplesmente a aproveitar um tesouro de que dispunham os iniciados e os poetas?

Os fantasistas de hoje são os continuadores daqueles que enriqueceram a humanidade durante milénios, sob todos os céus e em todas as civilizações. Os Magos poderiam ser os guardiães da fantasmagoria. Eles procuravam nas estrelas o que outros procuravam nas entranhas dos animais sacrificados, no voo dos pássaros, nos sinais pelos quais o destino se manifesta, no jogo de dados, no lançamento da moeda, na palha curta.

A procura do maravilhoso é a interrogação constante das coisas mais pequenas, para as fazer entregar a réstia de verdade eterna que possam conter. A ciência juntou-se aos poetas e ultrapassou-os. As máquinas de pensar e de calcular “maravilhosas” verificam todos os dias, a uma velocidade vertiginosa, as hipóteses dos cientistas que põem em equação os sonhos dos poetas. Tudo é possível porque tudo existe. O único problema é a comunicação. A imaginação mais rica é apenas um momento de clarividência, um vislumbre de lucidez que revela este universo em que vivemos, mas que se tornou impenetrável para o homem aleijado, privado das suas faculdades divinatórias.

Já alguma vez subiste uma escada no escuro e sentiste a tua mão ser tocada por outra mão, a de alguém invisível que passa por ti e desaparece para sempre, para fora e para dentro do nada? Se sim, pode compreender-me….

Não é preciso fazer grande alarido para “estabelecer contacto”. O segredo não precisa de alarido. É por isso que encontro mais fantasmagorias reais em Chamisso, Ernst Jûnger, histórias de fantasmas e lendas rurais do que em Lautréamont. O irreal está no real, e as construções arbitrárias (exceto o génio premonitório da loucura) só me satisfazem a meio.

Do mesmo modo, desconfio da estética surrealista e repudio o abstrato. O mistério está no quotidiano. Os quadros surrealistas deixam de nos comover na medida em que são complicados. Tudo o que é excessivo é insignificante. A eloquência insólita mais eficaz não exige a mobilização simultânea de todas as imagens do delírio. Quanto mais se acrescenta, menos se consegue. Há momentos na obra de alguns artistas cuja estranheza pura, simples e comedida apaga as explosões mais estrondosas do horror surrealista. Se, para citar um artista, Aubin Pasque chega até nós, não é tanto pelo que nos mostra, mas pelo que sugere. Muitos outros intrigam-nos com a inteligência que emerge do seu trabalho, como uma seiva cujo sabor desconhecido nos surpreende. Mas a fantasmagoria não é o Museu Spitzner. Nem é carnaval. É, antes de mais, uma forma de pensar. A partir de agora, temos de encontrar uma linguagem. Não pode ser ridícula ou grosseira.

Thomas OWEN

1960

EXTRACTO DE FANTASMAGIE N°47

O que é que entende por arte fantástica e mágica?

Georges ADAM, Bruxelas – Tentar ajudar as pessoas a escapar do mundo material, mostrando-lhes imagens estranhas que têm o mínimo possível a ver com as ideias preconcebidas (aprendidas ou ingénuas) que a maior parte delas tem das coisas e dos factos terrenos, para as conduzir ao sonho e, se possível, a um ideal de luz e de verdade.

A imaginação pode conduzir a uma “verdade” tão válida como as chamadas “verdades” religiosas ou filosóficas.

A arte fantástica pode, portanto, dar ao mundo uma “filosofia” que se polariza do materialismo atual e ajudar as pessoas a alcançar uma nova elevação do espírito.

STAN BAELE, Deurne-Anvers – Se chamarmos “fantástico” ao mundo em que nascem os nossos pensamentos, a palavra “magia” pode ser utilizada para descrever a força que o exterioriza e que põe irremediavelmente em movimento a sensibilidade do indivíduo que o percepciona. a obrigação de uma comédia “alegórica”. Aqui, a alegoria é substituída pela expressão direta das sensações primárias de um mundo concebido e construído pelo artista.

Através do surrealismo, a arte fantasmagórica conduz-nos a um mundo de ideias que só pode ser expresso através de símbolos e abstracções.

Já em 1949, o Dr. R. F. PIPER (Universidade de Syracuse) chamava a esta arte “arte cósmica”.

A FANTASMAGORIA DE SERGE HUTIN

“O Centre International pour l’Etude de l’Art Fantastique et Magique (CIAFMA), cuja sede se situa na Bélgica (161, avenue Jupiter, Forest-Bruxelles), tem por objetivo o estudo objetivo e sistemático de todas as manifestações actuais de uma série de experiências artísticas que são, sem dúvida, tão antigas como a própria humanidade (pensemos nas pinturas pré-históricas, que não eram, de modo algum, um simples divertimento ou um jogo, mas sim um meio de enfeitiçamento…. ), que estão atualmente a sofrer uma expansão e diversificação significativas. Não será um dos paradoxos da arte contemporânea a proliferação de experiências insólitas ou surreais nas artes plásticas, ao mesmo tempo que se desenvolve um espírito “planetário” cada vez mais rigoroso e resolutamente livre de “velhas” assombrações religiosas ou mágicas? Foi assim que o século XXassistiu ao florescimento progressivo de um novo tipo de arte sacra, liberta de qualquer referência precisa às antigas tradições espirituais. Poucos mestres de arte mágica actuais se consideram ainda diretamente ligados a uma linhagem esotérica específica (embora haja alguns, como os dois pintores holandeses Diana e Johfra, que dão uma esplêndida forma plástica às iluminações e revelações ocultas dos Rosacruzes); muito menos ainda afirmam seguir o simbolismo religioso da Igreja Católica (apesar da retumbante conversão de Salvador Dali). Salvo raras excepções, os mestres da arte fantástica de hoje prosseguem experiências pessoais muito livres, independentes de qualquer contexto histórico religioso ou oculto pré-existente. No entanto, todos estes intrépidos buscadores livres estão a redescobrir, através das suas próprias tentativas, as fontes profundas que condicionaram inexoravelmente os mais antigos impulsos mágicos e assombrações da humanidade. Significativamente, a arte mais sintonizada com a nossa era “interplanetária”, a dos artistas que se entregam à prodigiosa vertigem do homem moderno perante os mistérios do cosmos, junta-se prontamente às mais altas revelações do esoterismo tradicional. Quando projectam as suas fascinantes visões cosmogónicas (seja do nosso planeta ou de outros mundos), um Max Bucaille ou um Aubin Pasque redescobrem o maravilhoso fervor que tomou conta do alquimista que conseguiu reproduzir toda a criação na sua retorta, numa espécie de maquete móvel? Para onde convergem, então, os determinismos subtis de todas estas tentativas? Serão eles prenúncios da próxima tradição sagrada — o ressurgimento de velhas aspirações, que reaparecem sempre a seu tempo, quando a grande roda cíclica gira… que deverá desabrochar no final deste período? Não podemos deixar de nos interrogar quando as extraordinárias telas de Leonor Fini parecem estar a revelar os mistérios mais secretos (especulativos e rituais) da futura religião matriarcal, do regresso triunfal do “reino das Mães” ….

Basta visitar as galerias de arte de todas as grandes cidades europeias para perceber que o fantástico e o mágico estão a desempenhar um papel cada vez mais importante. Mesmo a “abstração” mais ferozmente informal parece destinada a sobreviver apenas ao preço de um intrépido mergulho nos planos invisíveis, onde o olho interior dos artistas clarividentes começa a captar as “coisas” supra-reais outrora vistas pelos visionários religiosos. E, no entanto, não menos importante, a proliferação de experiências plásticas de carácter mais ou menos surrealista, insólito ou mágico (voluntárias ou involuntárias) parece hoje completamente independente das profundas convulsões da ordem social em curso: O exemplo da Jugoslávia, com as estranhíssimas obras de um Stancic ou de um Vinko, mostra que o advento do sistema socialista não destrói essas estranhíssimas aspirações, por mais “secularizadas” que sejam, de uma nova reconquista plástica do sagrado; e outros países marxistas estão certamente muito perto de nos reservar surpresas neste domínio, desde que as instruções realistas oficiais sejam finalmente flexibilizadas no domínio artístico…

Não seria necessário, e urgente, proceder a um estudo sistemático e absolutamente objetivo de todas as tentativas, por mais diversas que sejam, de um número crescente de artistas — jovens e velhos — para explorar o mistério eterno e as esferas vertiginosas da magia? Foi precisamente isso que o CIAFMA se propôs pacientemente fazer, proporcionando ao público e aos investigadores (quer no seu boletim oficial Fantasmagie, quer em revistas amigas) novas facilidades para o estudo solidário desta inumerável investigação. Ao mesmo tempo, a “Fantasmagie” preocupava-se constante e intrépida em multiplicar o número de exposições, tanto colectivas como individuais, em muitos países – uma tarefa que se revelava muito necessária porque, apesar do número crescente de galerias de arte abertas a estes empreendimentos, havia uma necessidade real de compensar as escandalosas carências artísticas ainda existentes nas grandes capitais. Muitos artistas fantásticos continuam a deparar-se com um verdadeiro muro, sobretudo no domínio da pintura, onde o dogma sectário e a especulação contribuem tão facilmente para bloquear o “mercado” em certos aspectos da arte contemporânea.

Ao multiplicar as suas belas exposições, o CIAFMA terá contribuído para remover os antolhos que restringem tão arbitrariamente o valor estético e o carácter “contemporâneo” de um número muito limitado de experiências artísticas. Não só novos criadores terão sido revelados a um público aberto, mas também grandes artistas cuja obra era já muito importante, mas que (como Bucaille, Pasque, Leherb, Stancic, Geenens, Willinck, Vereecke, Gailliard, Eemans e alguns outros) estavam ainda à espera do seu reconhecimento oficial, que já tinha sido concedido a vários dos seus contemporâneos; Mesmo no domínio da arte, nunca se deve resignar ao “destino”, e os erros do “acaso” devem ser sempre combatidos energicamente, sem falta…

O imenso e multifacetado campo de experiências plásticas, incansavelmente explorado pelo grupo “Fantasmagie” e tão magnificamente ilustrado por todos os criadores, tão diversos mas sempre tão fraternalmente unidos na sua busca — faz-nos crescer água no moinho, porque temos uma convicção pessoal que nos é muito cara; A arte fantástica e mágica representa a corrente mais significativa (por coincidir tão prontamente com os novos impulsos planetários e cósmicos), a mais rica do século XX— e tanto mais fértil para proezas futuras quanto permite a síntese mais magistralmente eficaz — e em muitas direcções — do “figurativo” e do “não-figurativo”.

E, nas pesquisas associadas ao verdadeiro espírito “fantasmagórico”, não encontramos obras dotadas do mais intenso poder de choque concreto? As obras-primas da arte fantástica ou mágica (quer se trate de obras mais antigas ou de testemunhos contemporâneos) são as únicas capazes de derrubar mesmo as barreiras obtusas que cercam o ignorante ou o filisteu: quando um quadro é dotado de um poder de impacto que ultrapassa o estritamente estético, ele actua mesmo sobre o espetador absolutamente alérgico ao espanto artístico. O pequeno-burguês mais obtuso não poderá utilizar o seu mecanismo de defesa tão familiar (o riso confortável e feliz) quando se encontrar na presença de obras que verdadeiramente “caem” sobre ele como forças misteriosas: diante de um quadro de Goya, Hieronymus Bosch, Max Ernst ou Leonor Fini, o riso confortável do “leproso” pára, e a única maneira que tem de se defender da maldição é fugir!