ELOGIO DE LA FANTASÍA

La corriente de la fantasmagoría, que está estableciendo una red cada vez más omnipresente y densa en todo el mundo de las artes y la mente, surge tanto de la curiosidad como de la conciencia.

Curiosidad por lo maravilloso en todas sus formas, que es un retorno a la infancia y, por tanto, una riqueza; conciencia: en todos los rincones de la tierra hay creadores y seres humanos receptivos que se reconocen, encuentran gustos y atracciones similares y se alegran de proclamarlos. Quien capta un secreto, muchos otros secretos vienen a él, sin que los haya buscado.

Por supuesto, hoy no existe nada. Lo que creemos inventar, lo descubrimos. El inventor de un tesoro, según la ley, es la persona que lo encuentra, porque realmente existía, y no sólo en su imaginación. Se pueden inventar historias. Pero, ¿quién nos dice que no estamos simplemente recurriendo a un tesoro del que disponían los iniciados y los poetas?

Los fantasiosos de hoy son los continuadores de los que han enriquecido a la humanidad durante milenios, bajo todos los cielos y en todas las civilizaciones. Los Magos podían ser los guardianes de la fantasmagoría. Buscaban en las estrellas lo que otros buscaban en las entrañas de los animales sacrificados, en el vuelo de los pájaros, en los signos por los que se manifiesta el destino, en el juego de los dados, en el lanzamiento de la moneda, en la paja corta.

La búsqueda de lo maravilloso es la interrogación constante de las cosas más pequeñas, para hacerles entregar la pizca de verdad eterna que puedan contener. La ciencia se ha unido a los poetas y los ha superado. Máquinas pensantes y calculadoras «maravillosas» verifican cada día, a velocidades vertiginosas, las hipótesis de los científicos que pusieron en ecuaciones los sueños de los poetas. Todo es posible porque todo existe. El único problema es la comunicación. La imaginación más rica no es más que un momento de clarividencia, un atisbo de lucidez que revela este universo en el que estamos inmersos, pero que se ha vuelto impenetrable para el hombre lisiado, privado de sus facultades adivinatorias.

¿Has subido alguna vez una escalera en la oscuridad y has sentido que tu mano era rozada por otra mano, la de alguien invisible que pasa a tu lado y desaparece para siempre, hacia fuera y de vuelta a la nada? Si es así, puede entenderme….

No necesitas hacer un gran alboroto para «establecer contacto». El secreto no necesita aspavientos. Por eso encuentro más fantasmagoría real en Chamisso, Ernst Jûnger, los cuentos de fantasmas y las leyendas campestres que en Lautréamont. Lo irreal está en lo real, y las construcciones arbitrarias (salvo el genio premonitorio de la locura) sólo me satisfacen a medias.

Del mismo modo, sigo desconfiando de la estética surrealista y repudio lo abstracto. El misterio reside en lo cotidiano. Los cuadros surrealistas dejan de conmovernos en la medida en que son complicados. Todo lo que es excesivo es insignificante. La elocuencia insólita más eficaz no exige la movilización simultánea de todas las imágenes del delirio. Cuanto más se añade, menos se consigue. Hay momentos en la obra de bastantes artistas cuya extrañeza pura, simple y mesurada borra los estallidos más estruendosos del horror surrealista. Si, por citar un artista, Aubin Pasque nos llega, no es tanto por lo que nos muestra como por lo que nos sugiere. Muchos otros nos intrigan con la inteligencia que emerge de su obra, como una savia cuyo sabor desconocido nos sorprende. Pero fantasmagoría no es el Museo Spitzner. Tampoco es carnaval. Es, ante todo, una forma de pensar. A partir de ahora, hay que encontrar un lenguaje. No puede ser ridículo ni burdo.

Thomas OWEN

1960

EXTRACTO DE FANTASMAGIE N°47

¿Qué entiende usted por arte fantástico y mágico?

Georges ADAM, Bruselas – Intentar ayudar a la gente a escapar del mundo material mostrándoles imágenes extrañas que tengan lo menos posible que ver con las ideas preconcebidas (aprendidas o ingenuas) que la mayoría de ellos tienen de las cosas y los hechos terrenales, para conducirles hacia los sueños y, si es posible, hacia un ideal de luz y verdad.

La imaginación puede conducir a una «verdad» tan válida como las llamadas «verdades» religiosas o filosóficas.

El arte fantástico puede, por tanto, dar al mundo una «filosofía» polarizada respecto al materialismo actual, y ayudar a las personas a alcanzar una nueva elevación del espíritu.

STAN BAELE, Deurne-Anvers – Si llamamos «fantástico» al mundo en el que nacen nuestros pensamientos, la palabra «magia» puede utilizarse para describir la fuerza que lo exterioriza y pone irremediablemente en movimiento la sensibilidad del individuo que lo percibe. la obligación de una comedia «alegórica». Aquí, la alegoría se sustituye por la expresión directa de las sensaciones primarias de un mundo concebido y construido por el artista.

A través del surrealismo, el arte fantasmagórico nos conduce a un mundo de ideas que sólo puede expresarse mediante símbolos y abstracciones.

Ya en 1949, el Dr. R. F. PIPER (Universidad de Siracusa) llamó a este arte «arte cósmico».

LA FANTASMAGORÍA DE SERGE HUTIN

El Centre International pour l’Etude de l’Art Fantastique et Magique (CIAFMA, abreviado), cuya sede se encuentra en Bélgica (161, avenue Jupiter, Forest-Bruxelles), se dedica al estudio objetivo y sistemático de todas las manifestaciones actuales de una serie de experiencias artísticas sin duda tan antiguas como la propia humanidad (piénsese en las pinturas prehistóricas, que no eran en absoluto una mera diversión o un juego, sino un medio de embrujamiento…. ), que hoy experimentan una importante expansión y diversificación. ¿No es una de las paradojas del arte contemporáneo la proliferación de experimentaciones insólitas o surrealistas en las artes visuales, al mismo tiempo que el desarrollo de un espíritu «planetario» cada vez más riguroso y resueltamente libre de los «viejos» embrujos religiosos o mágicos? Así fue como el siglo ^XXvio florecer progresivamente un nuevo tipo de arte sacro, liberado de toda referencia precisa a las antiguas tradiciones espirituales. Pocos de los maestros actuales del arte mágico siguen considerándose directamente vinculados a un linaje esotérico específico (aunque hay algunos, como los dos pintores holandeses Diana y Johfra, que dan una espléndida forma plástica a las iluminaciones y revelaciones ocultas de los Rosacruces); muchos menos siguen afirmando seguir el simbolismo religioso de la Iglesia católica (a pesar de la resonante conversión de Salvador Dalí). Con pocas excepciones, los maestros actuales del arte fantástico persiguen experimentos personales muy libres, independientes de cualquier contexto histórico religioso u ocultista preexistente. Sin embargo, todos estos intrépidos buscadores libres están redescubriendo, a través de sus propios intentos, las fuentes profundas que condicionaron inexorablemente los impulsos mágicos y los fantasmas más antiguos de la humanidad. Significativamente, el arte más afín a nuestra era «interplanetaria», el de los artistas que se entregan al prodigioso vértigo del hombre moderno ante los misterios del cosmos, se une de buen grado a las más altas revelaciones del esoterismo tradicional. Cuando proyectan sus fascinantes visiones cosmogónicas (ya sea de nuestro planeta o de otros mundos), un Max Bucaille o un Aubin Pasque redescubren el maravilloso fervor que se apoderó del alquimista que consiguió reproducir toda la creación en su réplica, en una especie de maqueta móvil…». ¿Dónde convergen los sutiles determinismos de todas estas tentativas? ¿Son acaso precursores de la próxima tradición sagrada, el resurgimiento de viejas aspiraciones, que siempre reaparecen a su debido tiempo, cuando la gran rueda cíclica ha girado… y que debe florecer al final de este período? No podemos dejar de preguntarnos cuando los extraordinarios lienzos de Leonor Fini parecen estar revelando los misterios más secretos (especulativos y rituales) de la futura religión matriarcal, del próximo retorno triunfal del «reinado de las Madres» ….

Basta con visitar las galerías de arte de todas las grandes ciudades europeas para darse cuenta de que lo fantástico y lo mágico desempeñan un papel cada vez más importante. Incluso la «abstracción» más ferozmente informal parece destinada a sobrevivir sólo al precio de una intrépida zambullida en los planos invisibles, donde el ojo interior de los artistas clarividentes empieza a captar las «cosas» suprarrealistas que antaño veían los visionarios religiosos. Y, sin embargo, la proliferación de experimentos plásticos de carácter más o menos surrealista, insólito o mágico (voluntarios o involuntarios) parece ahora completamente independiente de las profundas convulsiones actuales del orden social: El ejemplo de Yugoslavia, con las extrañísimas obras de un Stancic o un Vinko, demuestra que el advenimiento del sistema socialista no destruye estas extrañísimas aspiraciones, por muy «secularizadas» que estén, de una nueva reconquista plástica de lo sagrado; y otros países marxistas están ciertamente muy cerca de reservarnos sorpresas en este terreno, siempre que las consignas realistas oficiales se relajen por fin en el terreno artístico…

¿No era necesario, y urgente, realizar un estudio sistemático y absolutamente objetivo de todos los intentos, por diversos que sean, de un número creciente de artistas — jóvenes y viejos — de explorar el eterno misterio y las vertiginosas esferas de la magia? Esto es precisamente lo que el CIAFMA se ha propuesto pacientemente hacer, proporcionando tanto al público como a los investigadores (ya sea en su boletín oficial Fantasmagie o en revistas amigas) nuevas facilidades para el estudio comprensivo de estas innumerables investigaciones. Al mismo tiempo, «Fantasmagie» se preocupaba constante e intrépidamente de multiplicar el número de exposiciones, tanto colectivas como individuales, en numerosos países, tarea que se revelaba muy necesaria porque, a pesar del creciente número de galerías de arte abiertas a estos empeños, existía una verdadera necesidad de paliar las escandalosas carencias artísticas que aún subsisten en las grandes capitales. Muchos artistas fantásticos siguen chocando con un verdadero muro, sobre todo en el campo de la pintura, donde el dogma sectario y la especulación contribuyen tan fácilmente a bloquear el «mercado» en ciertos aspectos del arte contemporáneo.

Al multiplicar sus buenas exposiciones, el CIAFMA habrá contribuido a eliminar las anteojeras que restringen tan arbitrariamente el valor estético y el carácter «contemporáneo» de un número muy limitado de experimentos artísticos. No sólo se habrá dado a conocer a un público abierto a nuevos creadores, sino también a grandes artistas cuya obra ya era muy importante pero que (como Bucaille, Pasque, Leherb, Stancic, Geenens, Willinck, Vereecke, Gailliard, Eemans y algunos otros) seguían esperando su reconocimiento oficial, que ya se había concedido a varios de sus contemporáneos; Incluso en el campo del arte, nunca hay que resignarse al «destino», y siempre hay que combatir enérgicamente, sin falta, los errores del «azar»…

El inmenso y polifacético campo de experimentos plásticos incansablemente explorado por el grupo «Fantasmagie» y tan magníficamente ilustrado por todos los creadores, tan diversos pero siempre tan fraternalmente unidos en su búsqueda — añade agua a nuestro molino, porque tenemos una convicción personal que nos es muy querida; El arte fantástico y mágico representa la corriente más significativa (ya que coincide tan fácilmente con los nuevos impulsos planetarios y cósmicos), la más rica del siglo ^XX— y tanto más fértil para hazañas futuras cuanto que permite la síntesis más magistralmente eficaz — y en muchas direcciones — de lo «figurativo» y lo «no figurativo».

Y, en la investigación asociada al verdadero espíritu «fantasmagórico», ¿no encontramos obras dotadas del más intenso poder concreto de conmoción? Las obras maestras del arte fantástico o mágico (ya sean obras antiguas o testimonios contemporáneos) son las únicas capaces de derribar incluso las barreras obtusas que rodean al ignorante o al filisteo: cuando un cuadro está dotado de un poder de impacto que va más allá de lo estrictamente estético, actúa incluso sobre el espectador absolutamente alérgico al asombro artístico. El pequeño burgués más obtuso no podrá utilizar su mecanismo de defensa demasiado familiar (la risa cómoda y dichosa) cuando se encuentre en presencia de obras que verdaderamente «caen sobre» él como fuerzas misteriosas: ante un cuadro de Goya, de Hieronymus Bosch, de Max Ernst o de Leonor Fini, la risa cómoda del «leproso» se detiene, y la única manera que tiene de defenderse de la maldición es ¡huir!