EMILE MALESPINE
Max e Irène Bucaille visitaban regularmente Claire Fontaine, la casa de Emile Malespine en el magnífico bosque de Rambouillet. Los dos hombres intercambiaron mucho. Tras la muerte de Emile Malespine, Max e Irène Bucaille compraron la casa. Un lugar de calma e inspiración, donde Max trabajó, pintó y esculpió…
Extracto del folleto de la exposición «MALESPINE PEINTURE INTEGRALE» Galerie Rive Gauche del 16 de abril al 9 de mayo de 1947:
«Por supuesto, un buen pintor vale más que dos abogados, y un cuadro siempre habla mejor que un prefacio. ¡En lugar de decir: Escuchad, ¿no es mejor decir: Mirad!
Lo que ocurre es que, después de mirar, la gente siempre me dice indiscretamente: «¿Cómo lo hace? Entonces se hace necesario filosofar a la manera de una receta.
Ahora hay un cuadro en el que se organiza lo invisible. El arte da la vuelta a la ciencia y a la realidad en favor de lo imaginario y lo incierto. El deseo de Apollinaire se ha hecho realidad: «los mundos imponderables se convierten en realidad».
Por eso, sin humor, he podido decir: «No soy un pintor, sino un cuadro». En este nuevo arte, el pintor no es más que un transmisor de inducción. El color hace la pintura. Al cuadro que representa algo le ha seguido un cuadro que no representa nada, y ahora un cuadro que lo representa todo.
Es norma de las personas bien informadas oponer a una invención la anterioridad. De hecho, el integralismo en la pintura comienza en el principio del mundo: en la hoja que se mueve, la nube que pasa, la roca que permanece, la sombra que gira, está todo, absolutamente todo.
En el capítulo XVI de su Tratado de la pintura, Leonardo da Vinci inventa también el cuadro que lo representa todo: No pretenderé poner aquí una nueva invención o más bien una manera de especular, que, aunque muy pequeña en apariencia y casi digna de burla, es sin embargo muy útil para despertar y abrir la mente a diversas invenciones, y he aquí cómo: si os ocupáis de la suciedad de algunos muros viejos o de los bigarrones de algunas piedras jaspeadas, podrá encontrar allí invenciones y representaciones de diversos paisajes, confusiones de batallas, actitudes espirituales, aires de cabezas y figuras extrañas, ropas caprichosas y una infinidad de otras cosas, porque el espíritu se excita entre esta confusión y que descubre allí varias invenciones».
La totalidad pictórica recrea y supera las «invenciones» tan queridas por Vinci. La representación objetiva se reduce a su expresión más elemental y, en consecuencia, a su forma más plástica para la imaginación. Es interpretativa al máximo, evocadora al máximo.
En el sentido estricto en que el físico Niels Bohr decía: «el aspecto corpuscular es complementario de la realidad», la pintura va más allá del determinismo. En cada momento, lanza una moneda al aire y crea un mundo. Bastan unos centímetros de superficie: los sueños se hacen a la mar, cantan un instante en un arco iris y, más impalpables que una vacilación, se balancean y ruedan, y la nube imponderable fija a su vez el deseo incierto. Como en el cuerpo del nonato, el deseo deja su marca indeleble. El deseo se ha materializado. Será, se está convirtiendo, está pintando en su totalidad, la realidad. »
Emile Malespine
GALERÍA RIVE GAUCHE EXPOSICIÓN «MALESPINE PEINTURE INTEGRALE» 1947.
La obra de Malespine se sitúa en el corazón de la invención. En las formas expresadas de su ciencia y su arte, resplandece un motivo constante: crear. Su actividad polifacética, que nunca se detiene en un único objetivo, se irradia hacia todos los horizontes del pensamiento, no para adquirirlos y fundirse o disolverse en ellos, sino al contrario, para añadirlos. El sereno día de una buena cosecha importa poco a Malespine. Él ama la compleja alegría y ansiedad de la siembra. Según la concepción vedántica, tiende hacia la conciencia del Ser, que está más allá de nosotros y fuera de nosotros, para captar el contenido del Universo.
De ahí, a la hora de pintar, la línea que definió Malespine: «Las formas, las estructuras, los colores, no son sino la expresión de las fuerzas que animan y dirigen la materia, para generar estas formas, producir estas estructuras, elaborar los colores».
El pintor necesitaba los medios manuales y las posibilidades visuales capaces de retener y fijar, a través de la forma, la estructura y el color, el momento expresivo de una fuerza. Una teoría habría sido decepcionantemente gratuita y frágil. Sólo la nueva herramienta era apropiada. La exposición que Michaud presenta hoy muestra que Malespine la encontró. El invento ofrecía posibilidades materiales para renovar la pintura, a semejanza del descubrimiento realizado por los Flammands en el quattrocento, cuando molieron por primera vez tierras coloreadas en óleo.
Esta preeminencia de una técnica en una de las formas de expresión de la mente se ha prestado a confusión. Se ha hablado de azar. Personalmente, incluso veo en ello un abandono peligroso, un fracaso de la mente frente a la materia. En el deslumbramiento inicial del descubrimiento, los críticos y amigos de Malespine permitieron que las dudas se colaran. – Así que se entregó al azar, escribe Georges Linze. Y Michel Seuphor: – Por fin estás de acuerdo, hay algo grandioso en este disparate, hay profundidad en este proceso…. Pero añade esta magistral justificación: – …Y te quedas parado, mirando el cuadro dentro de ti. Esta es la palabra clave. Los cuadros de Malespine se contemplan subjetivamente. Usted es el espectador, el autor, en el encantamiento o el drama pictórico. Se trata de un proceso hábil y arriesgado.
– La imagen resultante», escribió Jean des Vignes Rouges, »es un producto mixto de la casualidad y la astucia humanas combinadas.
Ni astucia ni azar. Sino inteligencia y sensibilidad creadoras. El ser humano nunca es azaroso. El subconsciente sí. La concordancia entre el planteamiento de la mente y su extensión material objetiva. La captación intuitiva del hecho concreto, en el tiempo que tarda en cristalizar, en la realidad, el objeto del pensamiento. Encuentros y desenlaces. No coincidencias.
Lo que más confunde y sorprende al ver por primera vez una obra de Malespine es la forma en que está organizado el cuadro.
Hasta Malespine, la línea conductora equilibra curvas con rectas lo más posible, y lo menos posible. Bajo las líneas quebradas de las figuras y los objetos, el ojo encuentra fácilmente este orden tan simple. Es una certeza milenaria para la mente.
Con Malespine todo explota. Se le ha llamado pintura atómica. El equilibrio plástico es radiante. Estelar. Si queremos una aproximación con el ejemplo, encontramos la pintura sideral de Van Gogh. Pero una afirmación más directa del elemento. Un momento de caos donde la génesis se ordena. El pintor lo señaló sabiamente: – En la pintura integral, hay de todo; el mundo que ha venido y el mundo que vendrá… Igual que hay de todo en la hoja que se mueve, la roca que permanece, la sombra que gira.
¿Pero este todo? ¿Este universo en la infinitud del tiempo? ¿Puede el azar expresarlo en un lienzo?
El azar daría como resultado un impasto sin sentido. Malespine interviene lúcida y hábilmente, para poner de relieve la forma, la estructura y el color de la materia inerte. Los colores dominantes están organizados de antemano. El dominio visual y la certeza científica se encargan del resto. El oficio afirma el espíritu.
La pintura interal resuelve lo que antes era imposible: restituye el sujeto en la pintura no figurativa; a partir del color, redescubre el objeto.
La luz de las rocas, las estratificaciones del cielo, el vuelo aéreo de la materia, los fuegos efusivos de las fuentes, la limpidez de las llamas: causas divinas impenetrables que se encuentran en la expresión pictórica de Malespine. Estamos al borde de un abismo. La mordedura de los ácidos modernos ha cristalizado los vapores, formado y luego abolido los espacios, reducido lo eterno a la vara de medir de nuestro tiempo mediante el color sobre el lienzo.
CH. BONTOUX-MAUREL