DER ASTERISMUS VON MAX BUCAILLE
Vom Auge zum Geist ist der Weg nicht so leicht, wie man glaubt. Noch schwieriger ist es, eine Geste dazu zu bringen, sich von dem Instinkt, der sie geformt hat, oder dem Zufall abzuwenden und ihn zu verraten, um den Geist zu erreichen und ihn zu betätigen. Der Maler könnte blind sein, und was seine Hand auf das Blatt oder die Leinwand gezeichnet hat, liegt nicht in der Macht seines eigenen Auges, ob es unseren Blick passiert oder nicht, unseren Geist erreicht oder nicht. Ein Bild, das nicht von Anfang an die Schwelle des Sehens überschreitet, das nicht sofort nach dem Betrachten in das wahrnehmende Subjekt eindringt und alle seine Fasern durchdringt, ist eine Kleinigkeit: Teppich, Ornament, Rhetorik. Und es ist der Geist, nicht das Auge, durch das wir zum Bild zurückkehren, in das wir eintauchen, um in einem neuen Leben zu leben, dem seinen und in seiner Erkenntnis. Dieses Hin und Her, dieses Relais, vollzieht sich so schnell, dass wir uns dessen kaum bewusst sind, wenn wir etwas sehen, das uns gefällt oder widerstrebt. Unsere Unruhe in der Gegenwart des Kunstwerks, den Alarm, den es in uns auslöst, und dann den Prozess der Identifikation, der Vertrautheit mit ihm, analysieren wir nur durch Verneinung, wenn der Zauber (Anstoß oder Verführung) nicht wirkt, wenn es in uns nichts Geheimes weckt, nichts, was wir fürchten oder erhoffen können, nichts, was unser tiefes Laster ist und morgen dank ihm unsere „große strahlende Sünde“ sein wird. Es kommt vor, dass wir vor einer Schwarz-Weiß-Zeichnung und einem Gemälde mit kräftigen oder subtilen Farben das gleiche Gefühl haben und auf die gleiche Klaviatur unserer Empfindungen und unseres Verstandes schlagen. Mir scheint, dass wir hier auf eine Anomalie stoßen, die bisher kaum beachtet wurde und deren Auflösung dennoch einige Schlaglichter auf die Natur der ästhetischen Aktivität werfen würde. Die Schlussfolgerung, die man aus dieser Untersuchung ziehen würde, wäre wahrscheinlich ähnlich der, die sich uns ohne die geringste Argumentation aufdrängt, nämlich dass die Farbe, oder die Linie, oder die Form, oder die Materie – die in den vergangenen Jahren so sehr aufgewühlt wurde -, wenn sie auch die Kunst leiten können, nichts für sich selbst sind und niemals von der Intervention, dem Traum, dem Tanz, der Erleuchtung, – die Poesie sind – entbinden.
Wir leben mitten im Kosmos, und obwohl es in dieser Jahreszeit nur wenige Wanderwege gibt, spürt man, dass die Zeit nahe ist, in der jeder den Weg für seinen Sonntagsspaziergang finden wird. Wenn der Mensch seine eigene Galaxie und die zwei oder drei Nachbargalaxien durchwandert hat, wenn er Mars und Venus erforscht, ihre Landschaften und ihren Himmel fotografiert und dort seine Landhäuser und Kasinos gebaut hat, dann wird man morgen unter den Werken der Maler, von denen es heutzutage viele gibt, die den interstellaren Raum und die Gesichter der Sterne beschreiben wollen, die „repräsentativsten“ Werke suchen, die am besten diese neue Realität vorhergesehen haben, die so alt wie die Welt ist und deren genaues Bild uns dann die Fotografie liefern wird. Wir würden Peru darauf wetten, dass diese Gegenüberstellung von geringem Nutzen sein wird und das Interesse daran sehr kurz sein wird. Die Gemälde werden umso kosmischer sein, je näher sie dem wahren Kosmos kommen, und umso sicherer wird man sie in der Abteilung für Altmodisches ablegen, wo bereits die alten Stiche verstauben, die exotische Tiere zeigen, die von den gewissenhaften und sesshaften Handwerkern des 16. Jahrhunderts nach den ungefähren Beschreibungen der Reisenden gezeichnet wurden. Eine kleine historische und wissenschaftliche Kuriosität, die dazu führte, dass viele der zeitgenössischen Produktionen aus der Kunstabteilung ausgegliedert wurden. Von allen sogenannten kosmischen Werken (wie die Gemälde von Max Bucaille gerne genannt werden) oder chaosmischen Werken (wenn man das Wort bevorzugt, das nach James Joyce auch unser Freund, der Maler Asger Jorn, bevorzugt) werden nur diejenigen übrig bleiben, die sich als eklatant falsch erweisen werden, So weit wie möglich von der banalen Wahrheit entfernt, die das Kodak-Auge bietet, die Werke, die das souveräne Unternehmen der Verblüffung im Geist fortsetzen, mit all seinen Wellen und Blitzen, seinen panischen Ängsten und seinen Schatten der Gelassenheit, und die weiterhin mit einem wütenden Wind die Fahne der Aberration schlagen werden. So ist es auch mit den bewundernswerten Büchern von Cyrano de Bergerac, die kein Kosmonaut bei seinem Besuch des Mondes oder bei der Investition in die Sonne als Führer nehmen würde. Wer befürchtet, dass die Bilder von Max Bucaille ein Vorbote jener Welten sind, in die wir vielleicht gezwungen werden, kann beruhigt sein oder seinen Schrecken in eine andere Richtung lenken: Es handelt sich nicht um diesen Mond und diese Sonne, um die es geht. Weder Cyrano machte sich darüber Sorgen, noch Max Bucaille heute. Die Menschen haben längst ihre Fahnen aufgestellt und ihre Kasernen gebaut, um die Farben im Kreis zu begrüßen, sodass wir noch immer über die glühenden Gletscher des Geistes gleiten und das Grollen der Sterne in uns hören können.
Noël ARNAUD
