De – Emile Malespine

EMILE MALESPINE

Max und Irène Bucaille besuchten regelmäßig Claire Fontaine im Haus von Emile Malespine inmitten des wunderschönen Waldes von Rambouillet. Die beiden tauschten sich dort viel aus. Nach dem Tod von Emile Malespine erwarben Max und Irène Bucaille das Haus. Ein Ort der Ruhe und Inspiration, an dem Max viel arbeitete, malte und bildhauerte…

Auszug aus der Broschüre zur Ausstellung „MALESPINE PEINTURE INTEGRALE“ Galerie Rive Gauche vom 16. April bis 9. Mai 1947:

„Gewiss, ein guter Maler ist besser als zwei Anwälte, und ein Gemälde spricht immer besser als ein Vorwort. Anstatt zu sagen: Hören Sie zu, ist es nicht besser zu sagen: Sehen Sie!

Es ist nämlich so, dass ich nach dem Betrachten immer gefragt werde: „Wie machen Sie das?“. So wird es notwendig, nach einem Rezept zu philosophieren.

Es gibt nun eine Malerei, in der das Unsichtbare organisiert wird. Die Kunst verdreht die Wissenschaft und das Reale zugunsten des Imaginären und des Ungewissen. Apollinaires Wunsch ist in Erfüllung gegangen: „Die unberechenbaren Welten werden Wirklichkeit“.

Aus diesem Grund konnte ich ohne Humor sagen: „Ich bin kein Maler, sondern ein Gemälde“. In dieser neuen Kunst ist der Maler nur noch ein Übermittler von Induktionen. Die Farbe macht das Gemälde. Auf ein Gemälde, das etwas darstellt, folgte ein Gemälde, das nichts darstellt, und hier ist ein Gemälde, das alles darstellt.

Es ist üblich, dass gut informierte Menschen einer Erfindung eine Vorgeschichte entgegenstellen. Tatsächlich beginnt der Integralismus in der Malerei am Anfang der Welt: In dem Blatt, das sich bewegt, der Wolke, die vorbeizieht, dem Felsen, der bleibt, dem Schatten, der sich dreht, ist alles, vollständig alles.

In Kapitel XVI seiner Abhandlung über die Malerei erfindet Leonardo da Vinci auch die Malerei, die alles darstellt: „Ich werde nicht vorgeben, hier eine neue Erfindung oder vielmehr eine Art zu spekulieren einzuführen, die, obwohl sie scheinbar sehr klein und fast des Spotts würdig ist, dennoch sehr nützlich ist, um den Geist für verschiedene Erfindungen zu wecken und zu öffnen, und zwar auf folgende Weise: Wenn man auf die Verschmutzungen einiger alter Mauern oder die Unregelmäßigkeiten einiger glasierter Steine achtet, kann man dort Erfindungen und Darstellungen verschiedener Landschaften, Verwirrungen von Schlachten, geistige Haltungen, Melodien von Köpfen und seltsamen Figuren, launische Kleidung und unendlich viele andere Dinge finden, weil der Geist in dieser Verwirrung erregt wird und viele Erfindungen entdeckt“.

Die malerische Ganzheitlichkeit erschafft die von Vinci geliebten „Erfindungen“ neu und übertrifft sie. Die objektive Darstellung wird auf ihren elementarsten Ausdruck und damit auf ihre für die Vorstellungskraft plastischste Form reduziert. Sie ist maximal interpretativ und nach Belieben evokativ.

Im strengen Sinne des Physikers Niels Bohr, der sagte: „Der korpuskulare Aspekt ist komplementär zur Realität“, ist die Malerei jenseits des Determinismus angesiedelt. In jedem Moment wirft sie eine Münze und erschafft eine Welt. Ein paar Zentimeter Fläche reichen dafür aus: Die Träume legen ab, einen Augenblick lang singen sie in Regenbogenfarben, und unmerklich wie ein Zögern taumeln und rollen sie, und die unberechenbare Wolke fixiert ihrerseits das ungewisse Verlangen. Wie auf dem Körper des ungeborenen Kindes markiert das Verlangen sein unauslöschliches Zeichen. Das Verlangen hat sich materialisiert. Er wird, er wird, er ist vollständig Malerei, Realität. “

Emile Malespine

AUSSTELLUNG GALERIE RIVE GAUCHE „MALESPINE PEINTURE INTEGRALE“ 1947.

Das Werk von Malespine befindet sich im Herzen der Erfindung. In den Formen, die seine Wissenschaft und Kunst zum Ausdruck bringen, scheint ein ständiges Motiv durch: zu erschaffen. Ihre vielseitige Tätigkeit, die nie bei einem Ziel verharrt, strahlt in alle Horizonte des Denkens aus, und zwar nicht, um sie zu erwerben und in ihnen aufzugehen oder sich in ihnen aufzulösen, sondern im Gegenteil, um ihnen etwas hinzuzufügen. Der heitere Tag einer guten Ernte bedeutet Malespine wenig. Er liebt die komplexe Freude und die Unruhe der Aussaat. Gemäß der vedantischen Auffassung strebt er nach dem Bewusstsein des Selbst, das jenseits von uns und außerhalb von uns ist, um dort den Inhalt des Universums wieder zu erfassen.

Daraus ergibt sich, wenn es um die Malerei geht, die Linie, die Malespine definiert hat: „Formen, Strukturen, Farben sind nur der Ausdruck der Kräfte, die die Materie beleben und lenken, um diese Formen zu erzeugen, diese Strukturen zu produzieren und die Farben zu entwickeln.“

Der Maler brauchte das manuelle Mittel und die visuellen Möglichkeiten, um den ausdrucksstarken Moment einer Kraft durch Form, Struktur und Farbe festzuhalten und zu fixieren. Eine Theorie wäre von enttäuschender Unentgeltlichkeit und Zerbrechlichkeit gewesen. Das neue Werkzeug allein war angemessen. Die Ausstellung, die Michaud heute präsentiert, zeigt, dass Malespine es gefunden hat. Die Erfindung bietet materielle Möglichkeiten zur Erneuerung der Malerei, die sie mit der Entdeckung der Flammands des Quattrocento vergleichbar macht, als sie zum ersten Mal die farbigen Erden in Öl zerrieben.

Diese Vorrangstellung einer Technik in einer der Ausdrucksformen des Geistes hat zu Verwirrung geführt. Man sprach von Zufall. Ich persönlich sehe darin sogar eine gefährliche Vernachlässigung, ein Versagen des Geistes vor der Materie. Befreundete Kritiker und Malespine selbst ließen in der ersten Verblüffung über die Entdeckung Zweifel aufkommen. – Dann überlässt er sich dem Zufall, schreibt Georges Linze. Und Michel Seuphor: – Sie stimmen schließlich zu, es gibt Großartiges in diesem Nichts, es gibt Tiefe in diesem Verfahren….. Aber er fügt diese meisterhafte Rechtfertigung hinzu: – …Und, Sie sind stehen geblieben, betrachten das Bild in sich selbst. Das ist das Schlüsselwort. Malespines Gemälde wird subjektiv betrachtet. Man ist Zuschauer, Autor, Teil der Verzauberung oder des malerischen Dramas. Diese Universität hat den Eindruck erweckt, es handele sich um ein geschicktes und riskantes Verfahren.

– Das erhaltene Bild, schrieb Jean des Vignes Rouges, sei ein Mischprodukt aus Zufall und menschlicher List, die zusammenwirken.

Weder List noch Zufall. Sondern kreative Intelligenz und Sensibilität. Im Menschlichen gibt es nie den Zufall. Das Unterbewusstsein schon. Die Übereinstimmung zwischen dem Vorgehen des Geistes und seiner objektiven materiellen Fortsetzung. Intuitives Erfassen der konkreten Tatsache in der Zeit, in der sie das Objekt des Denkens in der Realität kristallisiert. Begegnungen und Ergebnisse. Nicht von Zufällen bestimmt.

Was am meisten verwirrt und überrascht, wenn man ein Werk von Malespine zum ersten Mal sieht, ist die plastische Organisation des Bildes.

Bis zu Malespine gleicht die leitende Linie Kurven mit Geraden so weit wie möglich und so wenig wie möglich aus. Unter den gebrochenen Linien der Figuren und Gegenstände findet das Auge diese sehr einfache Ordnung leicht wieder. Das ist eine jahrhundertealte Gewissheit für den Geist.

Bei Malespine bricht alles auf. Man hat von einer atomaren Malerei gesprochen. Das plastische Gleichgewicht ist strahlend. Es ist stellar. Wenn wir eine Annäherung durch ein Beispiel wünschen, finden wir die siderische Malerei von Van Gogh. Aber eine direktere Affirmation des Elements. Ein Moment des Cahos, in dem sich eine Genese ordnet. Der Maler hat dies sehr treffend bemerkt: – In der integralen Malerei gibt es alles; die Welt ist gekommen und wird kommen? So wie es alles gibt auf dem Blatt, das sich bewegt, dem Felsen, der bleibt, dem Schatten, der sich dreht.

Aber dieses Ganze? Dieses Universum in der Unendlichkeit der Zeit? Kann der Zufall es auf der Leinwand ausdrücken?

Der Zufall würde zu bedeutungslosen Impastos führen. Malespine greift klar und gelehrt ein, um die Form, die Struktur und die Farbe der leblosen Materie herauszuarbeiten. Die Farbdominanten sind a priori organisiert. Eine visuelle Meisterschaft und wissenschaftliche Gewissheit sorgen für den Rest. Das Handwerk bestätigt den Geist.

Die interaktive Malerei löst das bisher Unmögliche: Sie stellt das Subjekt in der ungegenständlichen Malerei wieder her; indem sie von der Farbe ausgeht, findet sie das Objekt wieder.

Das Licht der Felsen, die Schichtungen des Himmels, der luftige Flug der Materie, das Feuer der Quellen, die Klarheit der Flammen: undurchdringliche göttliche Ursachen, die wir in Malespines malerischem Ausdruck finden. Wir befinden uns an der Grenze zu einem Abgrund. Der Biss moderner Säuren hat Dämpfe kristallisiert, Räume geformt und wieder abgeschafft, das Ewige auf die Maße unserer Zeit reduziert, indem Farbe auf die Leinwand gebracht wurde.

                                          CH. BONTOUX-MAUREL