SURREALISTISCHE COLLAGE

VORWORT ZU DEM WERK LE SCAPHANDRIER DES RÊVES VON JEAN LAUDE

Die Vorliebe für das Wunderbare liegt im Menschen, bemerkt P. Eluard, und ich glaube ihm: Der Mensch hört nicht auf, als dass er nicht Märchen oder Bilder erfindet, und sei es im Traum, die sein Bedürfnis befriedigen, die Grenzen des Möglichen zu überschreiten. Sicherlich wäre das moderne Wunder in der Wissenschaft in Reinform anzutreffen, wenn die Quantentheorie bekannter wäre, aber ihre praktischen Ergebnisse sind noch weit entfernt, und wenn sie die breite Öffentlichkeit erreichen, haben sie bereits aufgehört zu verblüffen. Elektrizität und Telefon sind neu, aber wer schreit noch nach einem Wunder, wenn sein Zimmer auf Knopfdruck ans Tageslicht kommt und Paris mit Marseille sprechen kann? Paradoxerweise hat die Wissenschaft, das erträumte Feld für die absolute Ausnutzung der Möglichkeiten, zu viel Kredit bei uns: Wir wissen zu sehr, dass nichts sie aufhält und dass nichts sie aufhalten wird. Daher kommt es vielleicht, dass der Mensch weiterhin Fabeln oder Träume erfindet: nichts in den Händen, nichts in den Taschen, er hört nichts von Einstein oder Joliot-Curie, aber er macht, was er will: Angst und Vertrauen. So, wenn er nach den Preisverleihungen J. Verne auf den Dachböden der Ferien liest, wählt er sich einen Helden und die ganze Zeit, die er ihm folgt, verändert er sich in ihm, er kann ihn nicht verlassen, ohne selbst zu sterben. Wenn er also sonntags, nachdem er sich in eine Abhandlung über die Volksmechanik vertieft hat, eine Bastelarbeit verrichtet, hat er Macht über die Materie, und das erstaunt ihn vielleicht mehr als das Wissen um die Möglichkeiten der modernen Physik.

WERKE ( COLLAGEN ) DES KÜNSTLERS MAX BUCAILLE

Max Bucaille, da es sich hier um ihn handelt, nimmt eine Schere und Klebstoff zur Hand. Er nimmt alte illustrierte Bücher zur Hand und träumt zu unserem Vergnügen Tagträume. Das Spiel ist auch eine notwendige Aktivität, und ohne ihm den überragenden Platz einräumen zu wollen, den manche ihm einräumten, um sich einer übertriebenen Mechanisierung zu widersetzen, muss man anerkennen, dass es auf der Ebene der Emotionen die tatsächlichen Aktivitäten des Menschen, der mit der Notwendigkeit ringt, beschreiben kann. Wer diese Bilder betrachtet und über sie träumt, kann die Objekte, die er hier zusammengestellt findet, vielleicht besser in der Realität unterstützen.

WAS IST EINE COLLAGE?

Zuvor muss jedoch geklärt werden, was eine Collage ist. Seine Funktion oder vielmehr seine Funktionsweise definieren. Indem die Collage eine Szene oder ein Bild aus vertrauten, aber unerwartet zusammenkommenden Elementen zusammensetzt, dramatisiert sie diese Elemente, untergräbt die Schicht relativer Harmlosigkeit, mit der sie bedeckt sind, und macht sie mit zwei Worten „geständig“. In gewisser Weise ist der Kleber ein Regisseur: Er nimmt seine Möbel und seine Schauspieler, wo er sie findet, er wählt sie aus, aber er erschafft sie nicht, und mit ihnen inszeniert er ein Märchen, das vor ihm undenkbar war. Er ist das Element, das ein disparates Ensemble magnetisiert und zu einem Ganzen macht. Er ist nur hinter den Kulissen präsent, aber die erschütternden Begegnungen, die er hervorruft, werden nie vergessen: Sie bahnen sich ihren Weg ins Bewusstsein: Sie sensibilisieren die Wirklichkeit. Mir scheint, dass Bucaille aus diesem Grund eine theatralische oder spektakuläre Konzeption anstrebt: Seine derzeitigen Experimente mit der Laterna Magica und dem Kino zeigen dies deutlich genug. Abgesehen davon, dass die Projektion ihm eine zusätzliche Dimension verleiht, kann er Emotionen harmonisieren und sie aufbereiten, so wie ein Musiker mit seinen Themen umgeht. Während eine Anekdote (ein Drehbuch) seine Kompositionen unterstützt und es ihnen ermöglicht, aufgewertet zu werden. In dieser Hinsicht war die erste Version eines Experiments, das wir gemeinsam versuchten, unzureichend: „Les Malheurs d’E“ berücksichtigte nicht die Notwendigkeit einer Geschichte, die z. B. zusammengefasst werden konnte, und bediente sich eher der poetischen oder lyrischen Sprache als der einer Handlung.

Die Bilder in diesem Album sind nackt und isoliert: Sie kommen ohne Kommentar aus. Sie stellen nicht dar, sondern präsentieren. Man wird die Konstanz bestimmter Themen bemerken, die ich nicht entblättern möchte, die aber Teil der Mythologie ihres Autors sind: Darin besteht ihre Einheit. Ich glaube aufrichtig, dass sie Bucaille zu einem sehr großen Bilderbuchautor machen. Vielleicht wird die Collage dank ihm und Raoul Haussmann, den er bewundert, aber nicht imitiert, eines Tages ein „Genre“ wie das Aquarell oder die Zeichnung sein. Warum sollte er das nicht tun? Er leiht sich weder von der einen noch von der anderen etwas aus: Man sollte nichts gegen eine Technik haben.

Kann man sich vorstellen, dass eines Tages jemand kommt und die Ölmalerei verurteilt? Sicher, die Collage steckt noch in den Kinderschuhen und Bucaille ist ein Primitivling: Aber die Bildsprache kann dadurch einen befreienden Aufschwung erfahren. Ich glaube, dass wir von nun an mit ihm rechnen müssen. Unser Jahrhundert hat die Chance, seinen Grandville zu bekommen, vielleicht sogar seinen Gustave Doré.

Jean LAUDE

Vorwort zu „Le scaphandrier des rêves, GLM 1950