Max Bucaille

超现实拼贴

让-劳德为《欲望的摇篮》所作的序言

艾吕雅（P. Eluard）说：“对奇迹的喜好是人类的一部分”， »我相信这是真的：人类从未停止编造故事或形象，甚至是在梦中，以满足其超越可能极限的需求。毫无疑问，如果量子理论被更多人了解，现代奇迹就会以最纯粹的形式出现在科学中：无论如何，量子理论的实际成果还遥遥无期；当它们进入大众视野时，它们已经不再令人惊叹了。电力和电话都是最近才发展起来的，但当打开开关，卧室就亮起来，当巴黎可以和马赛通话时，谁还能说这是奇迹呢？令人啼笑皆非的是，科学，这个绝对利用可能性的梦想领域，在我们心中却有太多的可信度：我们太清楚了，没有什么能阻止它，也没有什么能阻止它。也许正因为如此，我们才会继续编造寓言和梦想：我们手中没有任何东西，口袋里也没有任何东西，我们没有听到爱因斯坦或约里奥-居里的任何消息，但我们却做了我们想做的事：恐惧和自信。因此，当颁奖仪式结束后，他在假期的阁楼上读凡尔纳的书时，他选择了一个英雄，并一直追随着他，变成了他的样子，不能离开他，否则自己就会死去。 因此，当他在周日沉浸在《大众机械学》的论文中，从事一些 DIY 工作时，他就拥有了控制物质的能力，这或许比了解现代物理学的可能性更让他惊讶。

艺术家 Max Bucaille 的作品（拼贴画

马克斯-布凯尔（Max Bucaille），因为我们在这里谈论的是他，所以他拿起一把剪刀和一些胶水。他拿起几本旧绘本，让我们高兴的是，他做起了美梦。我们不要假装，在我们所处的这个严酷的时代，还有比做梦更好的事情可做：游戏也是一种必要的活动，而且我们并不希望赋予它像某些人赋予它的抵制过度机械化的首要地位，我们必须认识到，在情感层面上，它可以使人类与 “必要 ”抗争的真正活动合格。无论谁看了这些图像，无论谁梦见了这些图像，也许都能更好地在现实中支持他在这里发现的创作对象。

什么是拼贴画？

但首先我们需要定义什么是拼贴画。定义它的功能，或者说它是如何工作的。拼贴画利用人们熟悉的元素组成一个场景或一幅画，但这些元素的组合却出人意料，拼贴画将这些元素戏剧化，剥去了覆盖在它们身上的一层相对无害的外衣，用两个词来说就是 “让它们坦白”。在某种程度上，拼贴画制作者就是一位舞台导演：他把家具和演员带到他能找到的地方，他选择他们，但并不创造他们，他用他们上演了一个他以前无法想象的童话故事。他是一个元素，磁化了一个分散的整体，并使之成为一个整体。他只是在幕后出现，但他所引发的震撼人心的遭遇不会很快被遗忘：它们会进入我们的意识：它们会提高我们对现实的认识。在我看来，正因如此，布凯勒正朝着戏剧或壮观的概念发展：他目前在魔灯和电影领域进行的实验清楚地表明了这一点。投影不仅能赋予作品额外的维度，还能像音乐家处理主题一样，协调情绪并为其做准备。而轶事（情景）则是对其创作的支持，并使其更加完美。在这方面，我们共同尝试的第一个实验版本是不够的：《Les Malheurs d’E》没有考虑到故事的需要，例如，可以进行总结，并且更多地使用了诗歌或抒情语言，而不是动作。

这本画册中的图像是裸露的、孤立的：它们不需要评论。它们不是表现，而是呈现。你会注意到某些主题的恒定性，我不想透露这些主题，但它们是作者神话的一部分：正是在这一点上，它们具有统一性。我真诚地相信，这些主题使布凯勒成为一位非常伟大的想象家。也许有一天，由于他，也由于他钦佩但并不模仿的拉乌尔-奥斯曼，拼贴画会像水彩画或素描一样成为一种 “流派”。为什么不呢？他没有借鉴任何一种技法：技法没有错。

你能想象有一天会有人谴责油画吗？当然，拼贴画还处于萌芽阶段，布凯尔是个原始人：但图像会让人感到一种解放。我认为，从现在起，我们就必须面对它。我们的世纪有可能出现格兰维尔，甚至古斯塔夫-多雷。

让-劳德

Le scaphandrier des rêves 序言，GLM，1950 年