Cz – Emile Malespine

EMILE MALESPINE

Max a Irène Bucaillovi pravidelně navštěvovali Claire Fontaine, dům Emila Malespina v nádherném lese Rambouillet. Oba muži si spolu hodně vyměňovali. Po smrti Emila Malespina Max a Irène Bucaillovi dům koupili. Místo klidu a inspirace, kde Max pracoval, maloval a sochal…

Výňatek z brožury k výstavě „MALESPINE PEINTURE INTEGRALE“ Galerie Rive Gauche od 16. dubna do 9. května 1947:

„Jeden dobrý malíř má samozřejmě větší cenu než dva právníci a obraz vždycky mluví lépe než předmluva. Není lepší místo: Poslouchejte, říci: Podívejte se!

Jenomže lidé mi po zhlédnutí vždycky indiskrétně řeknou: ‘Jak to děláš? A tak je nutné filozofovat na způsob receptu.

Teď je tu obraz, kde je uspořádáno neviditelné. Umění staví vědu a realitu na hlavu ve prospěch imaginárního a nejistého. Splnilo se Apollinairovo přání: „nepředstavitelné světy se stávají skutečností“.

Proto jsem mohl bez humoru říci: „Nejsem malíř, ale obraz“. V tomto novém umění není malíř ničím jiným než přenašečem indukce. Barva vytváří obraz. Po obrazu, který představuje něco, následoval obraz, který nepředstavuje nic, a nyní obraz, který představuje všechno.

Pro dobře informované lidi je pravidlem, že proti vynálezu se staví přednost. Integralismus v malířství vlastně začíná na počátku světa: v listu, který se pohybuje, v mraku, který prochází, ve skále, která zůstává, ve stínu, který se otáčí, je všechno, úplně všechno.

Leonardo da Vinci v šestnácté kapitole svého Pojednání o malířství také vymýšlí obraz, který představuje všechno: Nebudu předstírat, že sem vkládám nový vynález či spíše způsob spekulace, který je sice na pohled velmi malý a téměř hodný posměchu, nicméně je velmi užitečný pro probuzení a otevření mysli různým vynálezům, a tady je návod, jak na to: Když se člověk postará o špínu některých starých zdí nebo o bigarry některých jaspisových kamenů, bude se tam moci setkat s vynálezy a vyobrazeními různých krajin, zmatků bitev, duchovních postojů, vzdušných hlav a podivných postav, rozmarných oděvů a nekonečně mnoha jiných věcí, protože duch je mezi tímto zmatkem vzrušen a že tam objeví několik vynálezů“.

Obrazová celistvost obnovuje a překonává „vynálezy“, které jsou Vincimu tak drahé. Objektivní zobrazení je redukováno na svůj nejelementárnější výraz, a tudíž na svou nejplastičtější podobu pro představivost. Je maximálně interpretační, maximálně sugestivní.

V přísném smyslu, v němž fyzik Niels Bohr řekl: „korpuskulární aspekt je komplementární ke skutečnosti“, malba překračuje determinismus. V každém okamžiku hází mincí a vytváří svět. Stačí pár centimetrů plochy: sny vyplují, na okamžik zazpívají v duze a, neuchopitelnější než váhání, se pohupují a převalují a neuchopitelný mrak zase fixuje nejistou touhu. Stejně jako na těle nenarozeného dítěte zanechává touha nesmazatelnou stopu. Touha se zhmotnila. Bude, stává se, maluje se ve své celistvosti, je skutečností. “

Emile Malespine

VÝSTAVA V GALERII RIVE GAUCHE „MALESPINE PEINTURE INTEGRALE“ 1947.

Malespinova tvorba spočívá v jádru invence. Ve výrazových formách jeho vědy a umění prosvítá stálý motiv: tvořit. Jeho mnohotvárná činnost, která nikdy neulpívá na jednom cíli, vyzařuje ke všem myšlenkovým horizontům, aby je nepřebírala a neslévala se s nimi nebo se v nich nerozplývala, ale naopak je doplňovala. Na klidném dni dobré úrody Malespinovi pramálo záleží. Miluje složitou radost a úzkost ze setby. Podle védánského pojetí tíhne k vědomí Já, které je mimo nás a mimo nás, aby pochopil obsah vesmíru.

Proto, když přišla řeč na malířství, platí linie, kterou Malespine definoval: „Tvary, struktury, barvy jsou jen vyjádřením sil, které oživují a řídí hmotu, aby vytvářely tyto tvary, vytvářely tyto struktury, propracovávaly barvy.“ A právě proto se Malespinovi podařilo dosáhnout toho, že se v malířství objevuje i malířství.

Malíř potřeboval manuální prostředky a vizuální možnosti schopné uchovat a fixovat prostřednictvím formy, struktury a barvy výrazový moment síly. Teorie by byla neuspokojivě bezdůvodná a křehká. Nový nástroj byl sám o sobě vhodný. Výstava, kterou dnes Michaud představuje, ukazuje, že jej Malespine našel. Vynález nabízel materiální možnosti obnovy malby, podobné objevu, který učinili Flammandové v quattrocentu, když poprvé rozemleli barevné hlíny v oleji.

Toto prvenství techniky v jedné z forem vyjádření mysli vedlo ke zmatkům. Lidé mluvili o náhodě. Osobně v tom dokonce vidím nebezpečnou opuštěnost, selhání mysli tváří v tvář hmotě. V počátečním oslnění z objevu si Malespinovi kritici a přátelé dovolili vplížit se pochybnosti. – A tak se vydal napospas náhodě, píše Georges Linze. A Michel Seuphor: – Konečně souhlasíte, v tom nesmyslu je něco grandiózního, v tom procesu je hloubka….. Ale dodává toto mistrovské zdůvodnění: – …A zastavíte se, díváte se na obraz uvnitř sebe. To je klíčové slovo. Malespinovy obrazy jsou nahlíženy subjektivně. Jste divákem, autorem, v okouzlení nebo v obrazovém dramatu. Toto univerzum nás přivedlo k víře v dovedný a riskantní proces.

– Výsledný obraz,“ napsal Jean des Vignes Rouges, “je smíšeným produktem kombinace lidské náhody a chytrosti.

Ani lstivost, ani náhoda. Ale tvůrčí inteligence a citlivost. Lidské bytosti nikdy nejsou náhodné. Podvědomí ano. Soulad mezi přístupem mysli a jejím objektivním materiálním rozšířením. Intuitivní uchopení konkrétní skutečnosti v čase, který je potřebný k tomu, aby vykrystalizoval, ve skutečnosti, předmět myšlení. Setkání a výsledky. Ne náhody.

To, co je při prvním pohledu na Malespinovo dílo nejvíce matoucí a překvapivé, je způsob, jakým je obraz uspořádán.

Až do Malespina vodivá linie co nejvíce vyvažuje křivky přímkami a co nejméně přímkami. Pod lomenými liniemi postav a předmětů oko snadno najde tento velmi jednoduchý řád. Pro mysl je to odvěká jistota.

U Malespina vše exploduje. Říká se jí atomická malba. Plastická vyváženost je zářivá. Hvězdná. Chceme-li přiblížení na příkladu, najdeme Van Goghovu siderickou malbu. Ale přímější potvrzení živlu. Moment chaosu, v němž je uspořádána geneze. Malíř to moudře zaznamenal: – V integrální malbě je vše; svět, který přišel, a svět, který přijde? Stejně jako je vše na listu, který se pohybuje, na skále, která zůstává, na stínu, který se otáčí.

Ale toto všechno? Tento vesmír v nekonečnosti času? Může to náhoda vyjádřit na plátně?

Náhoda by způsobila impasto bez významu. Malespine zasahuje průzračně a obratně, aby vyzdvihl formu, strukturu a barvu inertní hmoty. Dominantní barvy jsou uspořádány předem. O zbytek se postará výtvarné mistrovství a vědecká jistota. Řemeslo potvrzuje ducha.

Interní malba řeší dříve nemožné: v nefigurativní malbě obnovuje předmět; počínaje barvou znovu objevuje objekt.

Světlo skal, rozvrstvení oblohy, vzdušný let hmoty, tryskající ohně pramenů, křehkost plamenů: neproniknutelné božské příčiny nalezené v Malespinově obrazovém vyjádření. Nacházíme se na okraji propasti. Kus moderních kyselin vykrystalizoval páry, vytvořil a pak zrušil prostory, zredukoval věčné na měřítko naší doby pomocí barvy na plátně.

                                          CH. BONTOUX-MAUREL